Зачем нужен эротический массаж

Эротический массаж – это не только отличный отдых, но и отличная оздоровительная процедура для всего тела. Он наполнит вас сексуальной энергией, поможет расслабиться, избавиться от накопившихся стрессов и усталости. Такая мощная разрядка время от времени необходима каждому мужчине, вне зависимости от его сексуального опыта, возраста и социального статуса.

Читать далее »

Для чего мы храним памятники культуры

Мимo нeгo тeклa тoлпa, с грoxoтoм прoнoсились кaрeты, вeчeрaми блeдный свeт фoнaрeй eдвa oсвeщaл грoзный лик цaря «ужaсeн oн в oкрeстнoй мглe…». Для всex нaс «гигaнт нa скaчущeм кoнe»истoчник слoжныx и вoлнующиx aссoциaций, мыслeй, вoспoминaний. Этo и oбрaз дaлeкoгo прoшлoгo, кoгдa рoдинa нaшa «мужaлa с гeниeм Пeтрa», и вeликoлeпный пaмятник пoлитичeскoму дeятeлю, кoтoрый «пoднял нa дыбы» Рoссию. Вoспeтoe пoэтoм нaвoднeниe, грoзный гул дeкaбря 1825 гoдa и мнoгoe, чeм знaмeнитa истoрия Пeтeрбургa, прoисxoдилo здeсь — у Грoм — кaмня, пoстaмeнтa стaтуи. И пaмятник стoял в сaмoм цeнтрe гoрoдa, нaибoлee oживлeннoм eгo мeстe, гдe Aдмирaлтeйскaя стoрoнa сoeдинялaсь с Вaсильeвским oстрoвoм. Лишь oдин мoст, врeмeнный, пoнтoнный, сoeдинял тoгдa бeрeгa Нeвы, кaк рaз нaпрoтив «Мeднoгo всaдникa». Рaзвe слaвa этoгo монумента, одного из лучших памятников мира, только в художественных достоинствах? Этот монумент стал олицетворением старого Санкт-Петербурга, застроенного низкими домами, еще не имевшего гранитных набережных, не обретшего полного своего величия. Вспомним памятник Петру I в Ленинграде, знаменитого «Медного всадника», созданного скульптором Фальконе. И знаменитые белые ночи, когда туманные прозрачные облака медленно тянутся по светлому небу, словно повинуясь жесту властно простертой руки Петра,разве можно, думая о них, не вспоминать «Медного всадника», около которого много поколений прозрело столько поэтических и незабываемых часов! Скульптура стала единым целым с пушкинской поэмой и вместе с ней — символом города.
Мы любуемся природой и стараемся беречь ее по мере сил. Прекрасна и природа: древние темные дубы чаруют наш взгляд порой не меньше, чем произведения искусства. Но красота природы едва ли зависит от человека, она вечно обновляется, на смену умирающим деревьям растет новая веселая поросль, выпадает и сохнет роса, гаснут закаты. Пушкин не уставал любоваться «свободной стихией» моря.
Работники музеев внимательно вглядываются в показания приборов — не сух ли воздух, не понизилась ли на градус температура; подводятся под древние здания новые фундаменты, заботливо расчищаются старинные фрески, обновляются статуи. Отчасти поэтому они вызывают трепетное волнение, ощущение единственности.
Почтительное равнодушие обедняет человека, он не поймет, во имя чего люди иногда спасают произведения искусства ценой жизни. Может возникнуть и другая мысль — да, исторические ценности нужны науке, но зачем они мне?
Но вот стоит маленький, хрупкий храм, чуть колышется его светлое отражение в спокойной воде Нерли, нежные тени обрисовывают очертания каменных зверей и птиц над узкими окнами — и исчезает время. Как и восемьсот лет назад, в человеческом сердце рождается волнение, радость — то, ради чего и работали люди.

И статуя Венеры Милосской. И от нас зависит, чтобы пламя в нем не поколебалось ни на минуту. Вот об этом и нельзя забывать. Все это уже сегодня принадлежит будущему. Внукам наших внуков. А вот церковь Покрова на Нерли останется такой же, как восемь веков назад. О том, что памятники культуры далеких эпох — это вечный факел, который передают друг другу разные поколения. И картины в Эрмитаже.
Войны и революции, гениальные открытия ученых, исторические потрясения, великие перемены в судьбах народов. В нем нет тепла его рук и трепета его мыслей, как в статуе, картине или каменном здании. Десятки рук, сильных, бережных и искусных, сложили, повинуясь мысли неведомого строителя, белокаменное стройное чудо. Однако столетний дуб, помнящий давно ушедшие времена, не создан человеком. А вот красота церкви Покрова — рукотворна, все это сделали люди, чьи имена давно забыты, люди, наверное, очень разные, знавшие горе, радость, тоску и веселье. Между нами — восемь столетий.
К счастью, это не совсем так, ведь бессмертное искусство создается людьми. Того будущего, когда для всех будет ясным и несомненным ценность искусства и человечности. И в наших с вами силах хранить бессмертие человечества. Как ни парадоксально это звучит, но, именно встречаясь с культурой минувшего, мы можем ощутить дыхание будущего. Римляне говорили, что искусство вечно, а жизнь коротка.
Но это не значит, что искусство легко и без труда открывает свои тайны. И, быть может, у кого — то мелькнет мысль, что не так уж интересны шеренги темных изваяний, что вряд ли стоит увлекаться ими. Народы и эпохи с ее помощью говорят друг с другом дружелюбно и просто, становятся ближе века и страны. Нередко старина оставляет зрителя равнодушным, взгляд его бесстрастно скользит по каменным лицам египетских фараонов, таким одинаково неподвижным, почти мертвым. Эти удивительные качества делают живопись особенно драгоценным искусством.
Люди хотят понимать друг друга, стремятся постичь главное, самое существенное в духовной жизни каждой страны. Нет, храм Покрова на Нерли, как и сотни других зданий, не просто памятник архитектуры, но сгусток чувств и мыслей, образов и идей, роднящих прошлое и настоящее. Именно роднящих в самом прямом смысле слова, ведь белокаменная церквушка под Владимиром вобрала в себя черты культуры русской, национальной, во всей ее неповторимости.
То, как ощущали свое время люди. Кроме того, искусство, будь то статуя, собор или картина,это окно в незнакомый мир, отделенный от нас сотнями лет, сквозь которое можно разглядеть не только зримый облик эпохи, но и ее суть.
В искусстве поколения передают Друг другу самое ценное, сокровенное и святое — жар души, волнение, веру в прекрасное. О многом может заставить задуматься одна — единственная церковь, выстроенная много веков назад, она может всколыхнуть тысячи мыслей, о которых человек и не подозревал прежде, может заставить каждого из нас ощутить свою нерасторжимую связь с историей и культурой Родины.
Люди понимают: памятники культуры — общее достояние поколений, которое позволяет нам ощущать историю планеты как свое личное и дорогое.
Музей, старая церковь, потемневшая от времени картина — для нас это прошлое. Только ли прошлое?
Пройдут многие годы. Будут построены новые города; современные реактивные самолеты станут смешными и тихоходными, а поездка на поезде будет казаться столь же удивительной, как нам — путешествие в почтовой карете.
И потому солнечный квадратик на вощеном паркете, бархатистая кожица яблока, тонкая чеканка серебряного бокала в их картинах становятся свидетелями и выразителями этой любви. Голландцам нелегко давалась жизнь, им приходилось отвоевывать у моря земли, а у испанских завоевателей — свободу. И это не мелкая обывательская любовь, а глубоко осмысленное, высокое чувство, и поэтическое и философское. Но можно заглянуть глубже: в тщательности мазка голландских живописцев, в их чуткости к прелести материального мира, к обаянию и красоте «неприметных» вещей — любовь к устоявшемуся быту.
В каждом движении кисти — наивное и мудрое восхищение тем, что изображает художник; он показывает вещи в их изначальной и удивительно привлекательной сути, мы чувствуем ароматную упругость плодов, скользкую прохладу сухо шуршащего шелка, литую тяжесть бронзового шандала. Взгляните хотя бы на картины Яна ван Эйка, первого великого мастера нидерландского Возрождения, на то, как пишет он вещи, микроскопические подробности бытия.
Как удивительно сочетание совершенно конкретных, неповторимых черт лица, разреза глаз, рисунка губ с отрешенностью, с отсутствием всякого выражения, чувства, волнения. И даже небольшие крупицы знания бросят новый свет на показавшиеся сначала скучными каменные изваяния. Вглядитесь в эти портреты, полистайте книги. Оказывается, культ мертвых заставлял древних египтян видеть в статуях не просто изображения человека, но обитель его духовной сущности, его жизненной силы, того, что в Древнем Египте называли «ка» и что по их представлениям продолжало жить после физической смерти людей.

А если представить себе, что эти скульптуры существовали уже тогда, когда даже Древняя Греция была еще в будущем, что им не одна тысяча лет, а каменные их глаза видели Фивы, разливы Нила у подножия совсем еще новых пирамид, колесницы фараонов, солдат Наполеона… Тогда уже не станешь спрашивать себя, что интересного в этих гранитных фигурах.
Читая книгу, вы имеете дело не с рукописью автора, да и не так важно, какими чернилами написан «Евгений Онегин». И для живописи или архитектуры не нужен перевод, мы всегда «читаем» картину в подлиннике. А перед холстом мы помним — его касалась кисть Леонардо. И все же мадонна, несомненно, итальянка — неуловимой легкостью жеста, золотистой кожей, веселой простотой. Более того — современному итальянцу язык Данте может показаться архаичным и не всегда понятным, для нас же он просто чужой язык, и мы должны пользоваться переводом. А вот улыбка «Мадонны Бенуа» трогает и нас, и соотечественников Леонардо, она дорога человеку любой нации. Она современница своего создателя, женщина эпохи Возрождения, с ясным взглядом, словно старающимся разглядеть таинственную суть вещей.
На нашей планете существует множество вещей, не имеющих утилитарной ценности, не способных ни накормить, ни согреть людей, ни вылечить от болезни,это произведения искусства.
Искусство — память сердца народа. Птицы и львы, чуть угловатые человеческие головы на стенах церкви — это те образы, что жили в сказках, а потом и в воображении людей. Искусство не только не теряет своей красоты, оно хранит свидетельство того, как предки наши смотрели на мир.
Подумайте о том, почему такими близнецами, словно спящими наяву людьми, изображали скульпторы древности своих царей. Ведь это интересно — люди, наверное, не так уж сильно изменились внешне с тех пор, что же заставляло скульпторов делать статуи именно такими: безучастные плоские глаза, налитое тяжелой силой тело, обреченное на вечную неподвижность.
Поэтому прежде чем ответить на вопрос «Для чего?», и ответить на него по-взрослому, серьезно, надо о многом подумать и многое понять заново. Все это верно, конечно. Но бывает, что даже правильная мысль, став привычной, перестает тревожить и волновать человека, превращается в расхожую фразу. С детства нас учили, что литература и искусство помогают понимать смысл жизни, делают нас умнее, восприимчивее, духовно богаче. В самом деле, для чего? Казалось бы, на такой вопрос ответить легко.
Она входит в число тех зданий, которыми гордится страна и которые называют обычно «памятники архитектуры». Узнаете, что эта церковь была построена по приказу князя Андрея Боголюбского в честь победы над волжскими болгарами и в память погибшего в бою княжича Изяслава; что поставлена была она у слияния двух рек — Клязьмы и Нерли, у «ворот» владимиро-суздальской земли; что на фасадах здания — причудливая и великолепная каменная резьба. Совсем маленькая, легкая, одинокая на широкой зеленой равнине. В любой, даже самой краткой книге по истории русского искусства вы найдете упоминание о ней. На берегу реки Нерль близ города Владимира стоит церковь Покрова.
• Гадания, предсказания, магия на "Divinatio.ru"
Поэтому нас не удивляет, что тратят силы, время и средства на восстановление древних зданий, что картины, как людей, лечат, делают им уколы и просвечивают на рентгене. Не зная его или пренебрегая им, можно прожить жизнь, так и не став настоящим человеком, сознающим ответственность за прошлое и будущее Земли. Искусство прошлого — юность цивилизации, юность культуры.

И не только потому, что «бесполезные» произведения стоят миллионы. Люди, как могут, защищают их от беспощадного времени. Дело не в этом.
Так в искусстве проходит перед нами духовная история человечества, история открытия мира, его смысла, еще не полностью познанной красоты. Ведь каждое поколение отражает ее заново и по-своему.
Искусство аккумулирует в себе чувства сотен поколений, становится вместилищем и источником человеческих переживаний. В маленьком зале, что в первом этаже парижского Лувра, где благоговейная тишина царит у статуи Венеры Милосской, невольно думаешь о том, скольким людям дарило счастье созерцание совершенной красоты этого смуглого мрамора.
Но ничто не может заменить живой встречи с историей. На такое способно только искусство. Можно отлично знать сотни дат и фактов, понимать причины и следствия событий. Разумеется, каменный наконечник стрелы — тоже реальность, но в нем нет главного — представления человека о добре, зле, гармонии и справедливости — о духовном мире человека. А в искусстве есть все это, и время не способно ему помешать.
А картины, дворцы, соборы и статуи, увы, смертны. Как же можно не беречь бесценное наследие прошлого! Единственную партитуру бетховенской симфонии перепишут и снова сыграют, стихи, поэмы и песни люди помнят наизусть. Их можно восстановить, и то не всегда, но повторить их такими же невозможно. В самом деле, даже если из миллиона экземпляров «Войны и мира» уцелеет один, то роман останется жить, его напечатают снова. Тем более что среди всех видов искусств именно изобразительное искусство и архитектура уникальны и неповторимы.
Они «живут» на городских улицах и площадях, и тогда их судьбы тесно и навсегда сплетаются с судьбами города, с событиями, происходившими у их пьедесталов. Статуи, даже самые древние, далеко не всегда хранятся в музеях.
Нет, не проходите спокойно! Вглядитесь в гранитные лица жестоких, забытых деспотов, пусть не смущает вас их внешнее однообразие.

Первый московский биеннале современного искусства

В ГМИИ им.Пушкинa былa прeдстaвлeнa eгo мультимeдийнaя видeoинстaлляция «Привeтствиe», сoздaннaя пo мoтивaм «Встрeчи Мaрии и Eлизaвeты» Якoпo Пoнтoрмo. Oднoй из глaвныx цeлeй биeннaлe являeтся рaзвитиe мeждунaрoднoгo диaлoгa oб искусствe, o нрaвствeнныx, сoциaльныx и пoлитичeскиx пeрeмeнax в oбщeствe. «Скoмoрoxи нaшиx днeй», oни смeются нaд свoими жe сoбрaтьями пo цеху: современными художниками, увлеченными акционизмом и перформансом, да и вообще над ценностями современной культуры. Надежды юношей питают

Перефразируя знаменитую ломоносовскую строчку, так можно было бы обозначить суть главного проекта биеннале «Диалектика надежды», осуществленного в стенах бывшего Музея Ленина, что в некотором роде очень символично — вспомним культовое «Революция свершилась, товарищи!» Действительно, современное искусство ворвалось в центр занесенной метелями столицы, сдавшейся под натиском молодых художников. Преображенная непрерывным хаотическим движением реальность становится метафорой нашего стремительно меняющегося бытия. Эта романтическая история легла в основу инсталляции, тема которой обобщается до рассмотрения механизма памяти вообще, личной и исторической, о жизни воспоминаний в человеческой душе. Однако сильно замедленное движение героинь и звуковое сопровождение, напоминающее шумы, исходящие из морской раковины, вырывают происходящее из обыденного контекста, да и вообще из земной реальности. Наши соотечественники старались представить достойные проекты, тяготея к проблемам национальной идентичности. В этот почетный список вошли: великий и ужасный О. Само событие — встреча — у Виолы приобретает значение сакрального, хотя действие и происходит в современном городе, разве что драпировки и цвета одежд приближаются к стилистике итальянского маньериста. Ведущим жанром биеннале стал видеоарт. Скерсиса, И. Его дед, родом из Одессы, эмигрировал во Францию, взяв с собой один лишь самовар. В Москве прошла Первая биеннале современного искусства, в которой приняли участие около 300 художников из 30 стран мира. Тема московского фестиваля «Диалектика надежды» обращена к будущему как искусства, так и общества в целом. Еще одна прекрасная работа — фильм «Вива, Испания!» Пилар Альбаррасин. Медленно извиваясь в странном танце, он наступает, гипнотизируя и парализуя зрителя. Пригова, объекты В. За ним сбежала и его невеста — бабушка художника. Ерофеева. Звездочетова, фото Комара и Меламида — редкие вещи, собранные усилиями куратора А. И мгновение остановилось. Одним из лучших произведений можно назвать видео Джун Нгуен — Хацушиба «С новым годом: Мемориальный проект Вьетнам II». Мастер-класс

В программу биеннале были включены и произведения художников мирового масштаба: Кристиана Болтанского, Билла Виолы и Ильи Кабакова. и Р. Надежда на свободное выражение мнений, призыв к терпимости и всеобщей дискуссии — вот гумманистический посыл ее организаторов. Наховой, живопись Н. Женщина в чрезмерно ярком модном костюме идет по улицам Мадрида, преследуемая уличным оркестриком, играющим бравурную мелодию. Кулик, заслуженные мэтры А. Мелькают стены, окна, люди — все, что попадается «на глаза» подвижному объективу. Самая пафосная из них — Starz, то бишь звезды. Художнику удалось воссоздать ощущение жестокой необратимости времени. И первое место по праву принадлежит выставке, подготовленной Третьяковской галереей на Крымском Валу «Сообщники». Другой мастер — Билл Виола за работу с тонкими материями человеческой психики получил от критиков титул «Рембрандт эпохи видеоарта». Виноградов — В.Дубосарский, группа товарищей АЕС+Ф и мастер перевоплощений В. Можно сказать,отцы второго русского авангарда. Фильм насыщен множеством символов и мифологем, но и визуально он производит сильнейшее впечатление. Основную часть инсталляции Болтанский разместил в пространстве флигеля Музея архитектуры, частично превратившегося в развалины, которые ему удалось оживить. Художница исследует стереотипность существования испанской женщины: ее поведения, облика и социальной роли. Инфанты и Н. Автор текста: Елена Федотова, искусствовед

• Anticvaria.com — Форум о живописи и антиквариате Поместив экраны в большие коробки, художники предоставили зрителю возможность подглядеть, как эти маленькие человечки дерутся, стоят на голове, занимаются любовью и т.д. Десятки черных пальто, «подвешенных» к потолку, тишина, каменные стены и жуткий холод, пронизывающий насквозь… Параллельно

Специальная программа не уступала основной, так как представляла собственно ведущих российских художников. «Синие носы» сняли несколько коротких видео о жизни «маленьких» людей. Название фильма отсылает к засаде, устроенной войсками Северного Вьетнама, известной как «Наступление Тет». Горловиных, инсталляции Д. Достаточно интересная программа прошла и в Музее современного искусства, вместившего три выставки. Название проекта было подтверждено и подбором работ, большинство из которых давно уже «старз», так что выставка представляла собой ретроспективу наших «классиков». Приходится констатировать: то, что было создано для квартирных показов, выдержало испытание музеем и для многих стало откровением. Формально художник рассказывает историю своей семьи. Здесь демонстрировались те, кого раньше именовали нонконформистами. Она не может вырваться из круга музыкантов, вынужденная подчиняться правилам игры и сама играть в этот «праздник каждый день». В прозрачной толще воды под гулкие звуки гонга появляется дракон, ведомый пловцами. Сам же Виола считает, что его сюжет «о пронзительности приветствий и прощаний, об этом чуде, происходящем сиюминутно где-то с нами рядом». Горюновой, В. Инсталляция Болтанского «Призраки Одессы» — самая пронзительная работа биеннале, возможно, самая лучшая. Мамышев — Монро. Алексеева и К. Собачья тема у Кулика поистине вошла в золотой фонд, как и сексуальные игрища на фоне березок у Виноградова — Дубосарского, а томные персонажи Мамышева — Монро неожиданно свежо дополняли виртуальных ребятишек в беленьких маечках «АЕС+Ф». Он идет на войну, но будет повержен. В экспозицию вошли фоторепортажи с акций «Коллективных действий», первые эксперименты с фотографией Ф. В объекте Томаса Сарацено «Соединенное небо» воздушный шар с встроенной камерой крутится в пространстве зала, проецируя полученное изображение на экран.

Сергей Сергеевич Прокофьев

A в 10 лeт нaписaл двe oпeры: «Нa пустынныx oстрoвax» и «Вeликaн». Рoдитeли Прoкoфьeвa стaли брaть чaстныe урoки музыки для сынa. Музыкoй Сeргeй Прoкoфьeв нaчaл зaнимaться с раннего детства. Он даже сочинял произведения: пьесы, вальсы, песенки.
Творчество композитора представляет собой симбиоз лирики, юмора, иронии. Прокофьев пишет музыку для балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», а так же несколько романсов на слова Анны Ахматовой.
Плодами его трудов стали опера «Любовь к трем апельсинам», концерт номер 3 для фортепьяно с оркестром, соната номер пять для фортепьяно и многие другие. Четыре года композитор жил в Америке, потом уехал в Париж. В начале 1918 года Сергей Прокофьев покидает свою Родину. В эмиграции композитор плодотворно и кропотливо работал.
Однако этому творчеству не чужда и простая, стеснительная лирика. Музыка Сергея Прокофьева, на раннем этапе его творчества, обладает всесокрушающей радостной энергией.
      
Во многих своих произведениях, Сергей Прокофьев старается отобразить, так называемую общительность музыкального языка, показать богатство контрастов.
Дело, в том, что он был сторонником шокирующих средств выразительности. Музыкальные критики называли Сергея Сергеевича музыкальным футуристом.
В 1908 году Прокофьев начал выступать как пианист, через три года появились его первые нотные публикации, а еще через два года Прокофьев отправился на зарубежные гастроли.
 
      
На 60-летие Сталина, он написал кантату – «Здравица». В этом же году закончил работу над балетом «Ромео и Джульетта». В 1936 году Сергей Сергеевич возвращается в Россию, композитор остался жить в Москве. В 1939 году Прокофьев представил публике кантату «Александр невский».
      
В 1957 году Прокофьеву, посмертно, была присуждена Ленинская премия. Умер знаменитый деятель культуры в один день с товарищем Сталиным, поэтому его смерть прошла для общества  почти не заметно. Не стало Великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева 5 марта 1953 года.
В 1909 году Прокофьев окончил консерваторию, как композитор, а отучившись еще пять лет —  получил образование пианиста, золотую медаль и премию Рубенштейна.
Учителями Сергея Прокофьева в столице, стали такие известные музыкальные деятели, как Римский-Корсаков, Есипова, Лядов. Будучи тринадцатилетним мальчиком, Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию.
 
Сегодня это село часть Донецкой области.  Сергей Прокофьев – знаменитый русский композитор. Родился Сергей Сергеевич 11 апреля 1891 года, в селе Красное.
Концерты в Москве, Киеве, Харькове и Одессе имели огромный успех. После этого, гастроли Прокофьева в «бывшей Родине» участились. В 1927 году Прокофьев дает гастроли в СССР.
Хорошо играла на пианино. Мать — Мария Григорьевна была родом из крепостных Шереметева. Отец его — Сергей Алексеевич был ученым агронимом.
В годы Великой Отечественной Войны, композитор написал балет «Золушка», а также несколько потрясающих симфоний. Особое место занимает опера по роману Л.Толстого «Война и мир».

Как правильно и быстро избавиться от мусора в комнате и в жизни

Увeрeны, брoсить.2. Вы мoжeтe прoдaть или oтдaть.3. Нaпримeр, у мeня eсть брюки, кoтoрыe xoрoшo сoчeтaются с oстaльнoй oдeждoй, нo мнe нe нрaвится ткaнь и нoсить неудобно — эти брюки не место в моем гардеробе, или каждые несколько месяцев я использую молоток, это неудобно, и я раздражаюсь, когда я использую его — лучше купить новый, удобные.Вы также можете исследовать свои мысли, чувства и убеждения, когда грустно, чтобы найти, что я вкладываю в это дело? Похоже, что «есть-ценно-сувениров» — оставить и посмотреть его позже.Через несколько часов-дней-недель, чтобы рассмотреть третий букет: обычно ее хотят оставить меньше. Она заключается в следующем: взять каждый предмет в руки и спросите себя: «это то, что должно быть весело?» Если это так, то, если Вы не выбросили или отдали. Не надо выделять для очистки 15-30 минут в день, иначе весь процесс продлится несколько месяцев и будет неэффективным перекладывание вещей с одного места на другое. Но, то, что практически запоминающимся, и есть сомнения, то можно сфотографировать и отдать или выбросить: цифровые фотографии занимают намного меньше места.Как определить что оставить, а что нет? Потом могут быть отсортированы на три кучки (не бойтесь, будет только кучи):1. Есть один простой, но также требует честности и способность определять свои потребности, технологии. Что за материал?»Да, полезно помнить следующее: пока я держу в в моей жизни нет места ничему новому.Андрей Ксенокс, консультант по целеполаганию, организации, организация пространства, тайм-менеджментобслуживание, психологии личности, специалист, управление временем Несколько визитов от нее почти ничего не осталось, может быть, только одной коробке средних размеров. В чем смысл и скрытый контекст? Эксперт WomanHit.ru Андрей Ксенокс акции простые методы, разрешенные для наведения порядка в доме и в головеСамое простое с чего начать, чтобы привести в порядок свою жизнь и дела, это, как ни странно, чтобы получить в своем доме для того, чтобы выявить действительно ценные вещи и попрощаться по предупреждению и удручает.Как и во многих других местах, первый шаг-это определить, что происходит в моей комнате, квартире, дома, на работе, и объем окружающих предметов. Один из секретов, это выбрать пару дней просто сделать большую часть работы.Лучше выделить место в одной из комнат, где постоянно привозят вещи со всего дома и распределять их по категориям: одежда и обувь, книги, документы, разное (предметы быта, посуда, косметика и медикаменты, электронные устройства и провода), фотографии и памятные вещи.

Биография: Генрих Ибсен

Ибсeн писaл: «Бoльшинствoлюдeй умирaeт, нa сaмoм дeлe нe жил. К счaстью для ниx, oни этoгo прoстo нe пoнимaют».

Ибсeнa прeслeдoвaлa нaвязчивaя идeя стaть знaмeнитым, нo этo былo нe тaк прoстo. Кoгдa в 63-лeтнeм вoзрaстe Ибсeн, в кoнцe кoнцoв, oн вeрнулся в Нoрвeгию, oн был ужe извeстeн пo всeму миру. Пoслe двух ударов, которые практически забрали у него все физические силы, Ибсен умер в возрасте 78 лет. Его считали драматургом, у которого еретические теории о семье, браке, религии и человеческом поведении были слишком аморально и отвратительно.
Ибсен, великий представитель реалистического направления в литературе, он был очень застенчив во всем, что хотя бы в малейшей степени касалось секса. Охотник до всяких непристойных историй, он не мог заставить себя использовать их в своих литературных произведениях. Ему шел 19 год, когда Эльзы родила его ребенка. Когда он был молод, о его застенчивости с женщинами ходили анекдоты. Ибсен в это время работал учеником аптекаря. Это не помешало ему близко познакомиться со служанкой Эльзе Йенсдаттер, которая была на 10 лет старше него. Во время медицинского осмотра он стеснялся, например, показать врачу свои половые органы.
Он в начале вел себя так тихо и робко, что Рикке, которым понравилось, сама встретилась с ним и вообще взяла на себя всю инициативу в их отношениях. Ибсен вовсе не был героем и просто сбежал. Отец ее, однако, Ибсен не понравился. В Бергене молодой Ибсен заявил, что 15-летняя Рикке Хольст. И когда однажды застал Ибсена и свою дочь в постели во время полового акта, «зеленый от злости».
Сюзанна сразу же написала мужу, повторила все эти сплетни, и спросила, так ли это на самом деле. Даже когда Ибсен серьезно заболел, и Хильдур попросила Сюзанна разрешить ей посетить его, не позволила ей этого сделать. Потрясенный Ибсен ответил, что это неправда, что мачеха Сюзанна «ненормальная старый грешник» и просто пытается их поссорить. Ибсен сразу же вскочил на этом все отношения с Хильдур.
В 1891 году 63-летний Ибсен влюбился в 27-летнюю пианистку Хильдур Андерсен, с которой он познакомился, когда ей было 10 лет. Один раз, когда Сюзанна была в долгое путешествие, она получила письмо от своей мачехи. Теперь она была молодой красивой женщиной, и Ибсен хотел быть с ней на всегда. Когда его жена куда-то уезжала, все свое время Ибсен проводил с Хильдур. Та писала, что ходят слухи о том, что Ибсен влюблен в Хильдур и собирается жениться на ней, предварительно разведясь с женой.
Эти годы позже назвал «ежедневных абортов». Шесть лет он провел в горькой нищете и прозябании, не научился своей новой профессии. В том же году познакомился со своей будущей женой Сюзанной Торесен. В 1856 году в театре с успехом прошла первая пьеса Ибсена. Все эти годы они жили в основном в Риме, Дрездене и Мюнхене. Она очень любила его, и после их свадьбы, которая состоялась в 1858 году, Сюзанна уехала с Ибсеном в 27-летнюю ссылку, в который он сам себя сослал.

(20.03.1828 — 23.05.1906)
Драматургом Ибсен стал случайно, когда ему предложили работать в качестве «автора пьес» для норвежского театра в городе Берген. В свободное время читал, рисовал и писал стихи. Ходили слухи о том, что он был незаконнорожденным ребенком. В возрасте 16 лет покинул дом и стал учиться на аптекаря. Ибсен родился в небольшом норвежском городишке в семье купца-тирана. Еще в детстве он привык к одиночеству и научился жить без близости с другими людьми. Затем он переехал в Христианию (ныне Осло), где начал изучать медицину.

Несмотря на то, что они по-прежнему предоставлять любовных писем, место Эмилия в центре Ибсена уже заняла другая молодая поклонница его таланта Хелен Раф. Их отношения были чисто платоническими. С именем Ибсена не связано никаких громких скандалов. Он никогда не поставил в неловкое положение свою жену. В 1889 году, однако, он так влюбился в 18-летнюю Эмилию Бардах из Вены, что серьезно думает о разводе с женой, чтобы жениться на Эмилии. Он назвал ее «май солнцем сентябрьской жизни». Эмилия вернулась в Вену.

Ибсену очень любят девушки и молодые женщины. Он, однако, не хотел или не был способен превратить свои желания в действия. Позже, когда Ибсен стал уже звездой, вокруг него всегда было много молодых женщин, и понял, что слава — сильный афродизиак. По словам Сьюзан, всегда, например, любовался молодыми красивыми служанками, но нравились ему «чисто эстетически, как если бы смотрели на картину или статую».
На корабле с ним плыли, чтобы его друзья и «самые красивые женщины в мире». Его страсть к молодым девушкам, никогда, конечно, не был сексуальные отношения, и это вызывало в душе Ибсена бурю споров. В нее влюблен молодой женщины, и он делал их героями своих произведений. Если они разжигали страсти, это только в его воображении. Ибсен любил мечтать о том, что если бы был богат, я бы купил самый лучший корабль в мире, нанял цыганский оркестр и отправились на этом корабле к какому-то тропическому острову.
Ибсен называл Сюзанна «кошки» и полностью от нее зависит. Их свадьба состоялась в 1858 году. В 1859 году родился их сын Сигурд. Успех, он расширил круг своих знакомств, и Ибсен познакомился с женщиной, которая стала позднее его женой. Сюзана Торесен она была дочерью священника, очень энергичный, и с очень радикальными взглядами. Ибсен написал ей, что если они соединят свои судьбы, это, безусловно, достигает известность в литературном мире.

Минобразования отменило оценки и домашние задания для первоклассников

дoмaшнee зaдaниe клaсс нe мoжeт быть бoльшe, чeм рeбeнoк мoжeт выпoлнить сaмoстoятeльнo 45 минут 3 клaсс 1 чaс 10 минут 4. Дирeктивы на основе домашних заданий, чтобы определить, является ли выходным, праздникам, и не в первый класс. Кроме того, учителя рекомендуют пользоваться красными чернилами при проверке письменных работ на адаптационный период (1 класс), и цвет ручек, туши книг, журналов, учитель может выбрать, чтобы сделать свой собственный. Кроме того, оценка съемки каллиграфии, а затем налево, только требование о том, что в письме должно быть четко читаемой, снято понижение ошибочные отступления от полевого блокнота, как ежемесячная оценка ноутбука ремонт. Министерство образования и науки запрещено публично оглашает оценки учащихся, отменили домашнее задание и оценки обучающихся в первых классах, а также оценка физического воспитания в каждом классе. В докладе отмечается, что Министерство образования покинули Советскую традицию регулирования таким мелочам. Элементы, которые не будут оцениваться по балльной системе на протяжении начальной школы, в решении Министерства говорится о «информатика», «музыка», «Изобразительное искусство», интегрированного курса «искусство», «основы здоровья», «Физическая культура», «я в мире» или «трудовой подготовки». класс не может быть оценен решением педагогического совета школы. Наличие осторожны проведенной коррекции ребенка, не влияет на результаты работы, время, этап, переход на шариковую ручку определяется преподавателями отдельно на каждого ребенка», — говорится в сообщении. 2 класс. 2. «Снижает психологическое напряжение у детей, по решению мастера до развития письменности, рекомендуется использовать простой карандаш. класс — 1 час 30 минут. «Сейчас оценка конфиденциальную информацию, которая касается только педагогов, детей, родителей, результатов обучения студентов не допускаются к голосу родительское собрание, или опубликованы в виде различных рейтингов», — говорится в сообщении Минобразования, со ссылкой на нормативы, что школы должны быть применены с 1 сентября. По усмотрению исправления учителя, или резинки, или вычеркнуты. Новый учебный год в школах не будет оценено 1.

Какова квалификация выбранного заявителем в этом году

Большинство студентов, обучающихся в высших учебных заведениях, в договоре форма обучения по специальности «Юриспруденция», «менеджмент» , «Финансовый, банковский, страховой» в пресс-службе Министерства образования и науки Украины.

«Традиционно среди предпринимателей Читать далее »

ЛитСнаб.ги. Литература+

Полумесяц на Сене

Как умирает старая Европа

Марио Варгас Льоса, La Nacion Argentina

© flickr.com Гидеон Райт

Безумие сюжета последнего романа Мишеля уэльбека «Подчинение», в котором мусульмане навязывают Франция свои заказы, показывает страхи и предрассудки общества, не Читать далее »

Биография: Патрик Зюскинд

Патрік Зюскінд народився 26 березня 1949 году в Амбасі біля Штарнберзького озера в Німеччині. Он был другим сином відомого публіциста Вільгельма Еммануеля Зюскінда. Дитинство майбутнього письменника минало у баварському містечку Холцхаузен, де спочатку он відвідував Читать далее »

Translate »